Für die Sektion Panorama werden folgende Filme angekündigt, bzw. werden zu bereits feststehenden Filmen weitere Informationen nachgereicht:

ADAM & PAUL
Von Lenny Abrahamson (Irland), 35mm / 85 Min. / Engl/EnglUT - Debut Mit Mark O'Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis. Friends since they were small boys, Adam and Paul have withered into two hapless, desperate junkies, tied together by habit and necessity. A stylized, downbeat comedy, the film follows the pair through a single day which, like every other, is entirely devoted to the business of scrounging and robbing money for drugs. The difference today is that Adam and Paul - already near rock bottom have finally run out of luck, credit and friends. Stylistically, ADAM & PAUL is a cold, contemporary take on classic, physical comedy. Thematically, it is a minimal fairytale about two baffled, vulnerable children in the grip of forces too powerful for them to handle.

AMOR IDIOTA (Idiot Love)
Von Ventura Pons (Spanien/ Andorra), 35mm / 093 Minuten / Katalanisch/Spanisch/EnglUT Mit Santi Millán, Cayetana Guillén Cuervo, Mercè Pons. Pere-Lluc, heading home drunk, hits his head on the aluminum ladder a girl is using to hang banners from the streetlights. He falls to the ground and, slightly dazed, is mesmerized by the girl. As the days go by, he becomes more and more obsessed with her. She tortures him! We witness the story of his tormenting passion in his efforts to win her love.

TAO SE (Colour Blossoms)
Von Yonfan (Hongkong, China), 35mm / 106 Minuten / Kant/Jap/EnglUT Mit Matsuzaka Keiko, Harisu, Teresa Cheung, Sho, Carl Ng. Beautiful estate agent Meili has two strange encounters in the same day, the voluptuous Madam Umeki, a mysterious Japanese high society lady who appoints her to lease out a luxurious but abandoned apartment on her behalf, and handsome patrol policeman #4708, the dream-man-in-uniform who seems to have stepped right from her secret desire. Meili further meets another young stud, the lean and reticent Kim, who seems to have come from nowhere. Torn between Kim and #4708, Meili is shocked to discover that the former was, in fact, also the ex-lover of the young Madam Umeki years ago. The complicated relationship between the five of them finally evolves into an intriguing and bizarre affair. Yonfan zeigte 1999 "Bishonen" im Panorama.

DUMPLINGS
Von Fruit Chan (Hongkong, China), 35mm / 091 Minuten / Mand/Kant/EnglUT Mit Miriam Yeung, Bai Ling, Pauline Lau, Tony Ka-Fai Leung. No woman can resist the temptation of potential rejuvenation - for some it's a dreamy blissful chase; for others a never ending nightmare of endless pursuit. But Qing can afford it all. An ex-starlet turned wife of a prominent rich man, Qing is destined to have this dream come true. Qing uses a lot of connections to get to the mysterious chef, Mei to obtain her famous specialty dumplings. Qing is no gourmet but simply dying to recover her youth and beauty. At stake is her new "career" as a housewife of the rich. Mei's dumplings claim to deliver the goods.

BASED ON A TRUE STORY (Dokumentation)
Von Walter Stokman (Niederlande), Digibeta / 075 Minuten / Engl/OhneUT. One hot August afternoon in 1972 John Wojtovicz attempted to rob a Brooklyn branch of the Chase Manhattan Bank. An unexpected rapid police response prompted Wojtowicz to take eight hostages. Once Wojtowicz revealed that he committed the robbery to finance the sex change operation of his lover, there was no turning back. A 10 Minute robbery degenerated into a 14 hour standoff. Cops, crowds and cameras- the robbery was a spectacle that eventually served as the basis for Sydney Lumet's 1975 film Dog Day Afternoon. In BASED ON A TRUE STORY we relive this day in August 1972.

THE LOVE CRIMES OF GILLIAN GUESS
Von Bruce McDonald (Kanada), Beta / 092 Minuten / Engl/OhneUT Mit Joely Collins, Ben Bass, Hugh Dillon, Scott Hylands, Pat Adrien Dorval. Having earned her first 15 minutes of fame as the jury member who slept with an accused murderer, the foxy and fearless Gillian Guess appears on the Bobby Tomahawk Show looking for her next 15 minutes. With razzle dazzle, late night sass, rock 'n roll, and sinister charm, Bobby Tomahawk steers us through the sex and the sad and the bad and the bold, in, around, down, inside-out Miss Gillian Guess. He is her judge, her jury and if need be, executioner. This movie is one surreal musical mystery tour, painting the portrait of a woman who just wants a little bit more. And she'll pay any price just to get it.

ULTRANOVA
Von Bouli Lanners (Belgien, Frankreich), 35mm / 86 Minuten / Franz/EnglUT Mit Vincent Lecuyer, Hélène De Reymaeker, Marie Du Bled. With his two colleagues, Dimitri, 25, sells turnkey homes. Introspective and adrift in a twisted world, he is bored out of his mind. The rumours that he allows to run rife concerning his strange past intrigue Jeanne and lead Cathy to get to know him.

"Ultranova" highlights a small constellation of off-key and comical characters on the verge of extinction. Only an electroshock can rekindle the tiny flame that flickers within them.

BULUTLARI BEKLERKEN (Waiting for the Clouds)
Von Yesim Ustaoglu (Frankreich/Deutschland/Türkei/Griechenland), 35mm / 087 Minuten / Türk/Griech/dtUT Mit Rüçhan Çaliskur, Ridvan Yagci, Ismail Baysan, Dimitris Kaberidis, Feride Karaman, Suna Selen, Oktar Durukan, Jannis Georgiadis, Irene Tachmatzidou, Damoklia Mustakidou, Fatma Parlagi. Ayshe feels lost and alone when her older sister dies. The elderly woman begins to act distant and aloof with everyone in the village. The neighbors' boy Mehmet is worried about Ayshe. He likes hearing her stories. He also likes running around with his young vagabond friend Chengiz. The boys are always on the lookout for the return of Chengiz's father, even if everyone says he was executed for being a Soviet spy. Suspicions arise with the arrival of stranger Tanasis. Convinced he's a spy Mehmet and Chengiz follow his every move. The boys discover that Tanasis is somehow connected to Ayshe. Tanasis and Ayshe share the same ethnic background. Actually adopted, Ayshe was born Eleni, the child of an Orthodox Pontus Greek family. For over 50 years, Ayshe has lived in fear, protecting her true identity.

Yesim Ustaoglu zeigte 1999 "Reise zur Sonne" im Wettbewerb.

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Die Retrospektive gibt folgende Filme bekannt:

Cabaret
Bob Fosse, USA 1971/72, Production Design: Rolf Zehetbauer, 119 Minuten, Englische OF

mit Liza Minnelli, Michael York

Wesna (Frühling)
Grigori Alexandrow, UdSSR 1947, Production Design: Konstantin Jefimow, Wladimir Kaplunowski, 105 Minuten, Russische OF/englische UT

mit Ljubow Orlowa, Nikolai Tscherkassow

E la nave va (Fellinis Schiff der Träume)
Federico Fellini, I/F 1982/83, Production Design: Dante Ferretti, 126 Minuten. Italienische OF/deutsche und französische UT

mit Freddie Jones, Barbara Jefford

Aiqing wansui (Vive l'amour)
Tsai Ming-liang, Taiwan 1994, Production Design: Lee Pao-ling, 118 Minuten, Mandarin OF/englische UT

mit Yang Kuei-mei, Lee Kang-sheng
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Stanley Kubrick, GB/USA 1963/64, Production Design: Ken Adam, 93 Minuten, Englische OF, neue Kopie

mit Peter Sellers, George C. Scott

Manhattan Murder Mystery
Woody Allen, USA 1992/93, Production Design: Santo Loquasto, 103 Minuten, Englische OF, neue Kopie

mit Woody Allen, Diane Keaton

Gattaca
Andrew Niccol, USA 1997, Production Design: Jan Roelfs, 101 Minuten, Englische OF, neue Kopie

mit Ethan Hawke, Uma Thurmann

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Und schließlich wartet auch das Forum mit weiteren Filmen/Informationen auf:

Melegin Düsüsü (Angel's Fall)
R: Semih Kaplanoglu, D: Tülin Özen, Budak Akalin, Musa Karagöz, Engin Dogan
Türkei, Griechenland 2004, 98 min, Türkisch mit englischen Untertiteln

Zeynep, eine junge Frau, lebt ein freudloses Leben in der Stadt. Sie arbeitet in einem Hotel, kocht abends für ihren Vater in der gemeinsamen Wohnung und weicht ihrem jungen Verehrer Mustafa aus. Als ihr Vater eines Nachts zusammenbricht, offenbaren sich das Ausmaß und die Gründe ihrer unterdrückten Verzweiflung.

Vers Mathilde (Towards Mathilde)
R: Claire Denis, D: Mathilde Monnier
Frankreich 2004, 84 min, Französisch mit englischen Untertiteln

Die vielseitige französische Regisseurin Claire Denis widmet sich diesmal dem Tanztheater, mit einem experimentellen, quasi spiegelbildlichen Porträt der berühmten Choreografin Mathilde Monnier, Leiterin des choreografischen Zentrums von Montpellier.

Brasileirinho
R: Mika Kaurismäki, Musiker: Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker, Ronaldo Souza, Yamandú, Elza Soares, Paulo Moura, Guinga, Marcos Suzano u. a.
Schweiz / Finnland / Brasilien 2004, 90 min, Portugiesisch mit englischen Untertiteln

Mika Kaurismäki hat sich in seiner neuen Dokumentation des Choro angenommen, der ersten genuinen urbanen brasilianischen Musikform, aus der sich Samba und Bossa Nova entwickelten und die heute lebendiger und faszinierender denn je ist. Der Film porträtiert Musiker wie das Trio Madeira Brasil, Paulo Moura, Yamandú, Marcos Suzano, Elza Soares, Teresa Cristina, Zezé Gonzaga und viele andere.

Verschwende deine Jugend (Dokumentation)
R: Jürgen Teipel, Sigrid Harder, mit Blixa Bargeld, Gudrun Gut, Inga Humpe, Markus Oehlen, Peter Hein, Gabi Delgado u. v. a., Musik: Male, Mittagspause, KFC, Einstürzende Neubauten, Abwärts, DAF, CHBB, Fotos: ar/gee Gleim, Carmen Knoebel, Franz Bielmeier, George Nicolaidis, Michael von Gimbut, Sabine Schwabroh u. v. a.
Deutschland 2005, 87 min

"Ein Rhythmus, ein Rauschen, ein Dröhnen, eine Bewegung": Für seinen Bestseller "Verschwende Deine Jugend" führte Jürgen Teipel drei Jahre lang Gespräche mit rund hundert Protagonisten des deutschen Punk und New Wave. Nun hat er zusammen mit der Medien-Informatikerin Sigrid Harder die O-Töne aus seinen Gesprächen und Fotos zu einem Film montiert.

Veer-Zaara
R: Yash Chopra, D: Shah Rukh Khan, Rani Mukerji, Preity Zinta
Indien 2004, 193 min, Hindi mit englischen Untertiteln

Die ganze Kunst des Bollywood-Kinos: Regie- und Produktionsveteran Yash Chopra reichert traditionelles Bollywood mit einer dramatischen indisch-pakistanischen Liebesgeschichte an.

Der von der Öffentlichkeit meist eher unbeachtete Nebenschauplatz des Kinderfilmfestes kann bereits alle Filme seiner Sektion vorstellen. Als Gast für den Eröffnungsfilm konnte Christiane Harfouch gewonnen werden, die bei Kindern seit Bibi Blocksberg einen guten Ruf genießt. Den Auftakt des im letzten Jahr aus der Taufe gehobenen Jugendfilmwettbewerbs 14Plus eröffnet der Schauspieler Florian Lukas. Als besondere Neuerung des Kinderfilmfestes bietet die Berlinale diesmal 25 Lehrern und Lehrerinnen die Möglichkeit einer intensiven Vor- und Nachbereitung beim Besuch der Filme mit ihren Klassen.

Gewalt, mit der junge Menschen im privaten wie im gesellschaftlichen Umfeld konfrontiert werden, zieht sich als thematischer Bogen durch das gesamte Programm. Die überwältigende Mehrzahl der vom Auswahlgremium gesichteten Filme verzichtet auf eine romantisierende Darstellung von Kindheit und Jugend. Das Kinderfilmfest will sich dieser Tendenz nicht verschließen und versteht das diesjährige Programm als Ermutigung zum genauen Hinsehen. Der selbstbewusste und angstfreie Umgang von Kindern und Jugendlichen mit der ungeschminkten Realität vermittelt in fast allen Filmen positive Ausblicke und nachhaltige Ermutigung.

Eine komplette Auflistung aller Filme kann hier auf der Website des Festivals eingesehen werden.

Das Internationale Forum des Jungen Films präsentiert als Special Screening die restaurierte ursprüngliche Fassung von Heaven’s Gate. Michael Ciminos monumentaler Anti-Western von 1980 gilt bis heute als der größte finanzielle Flop Hollywoods – und unter Kritikern, vor allem außerhalb der USA, als Meisterwerk. Ergänzend ist die Dokumentation Final Cut: The Making and Unmaking of 'Heaven's Gate' von Michael Epstein als europäische Premiere zu sehen.

Heaven’s Gate erzählt mit legendärer Detailtreue von den brutalen 1890er „Johnson County Wars“, in denen wohlhabende amerikanische Viehzüchter, unterstützt von Regierungsbeamten, europäische Immigranten aus dem Westen der USA vertrieben. Nicht zuletzt aufgrund seiner kritischen historisch-politischen Aussage ist der Film einer der umstrittensten der Geschichte Hollywoods, obwohl er nur selten gesehen wurde. Das Forum zeigt die von MGM/United-Artists-Archivar John Kirk aufwändig restaurierte 225-minütige ursprüngliche Schnittfassung. Nach der New Yorker Uraufführung im November 1980 wurde Heaven’s Gate von der Kritik verrissen, als „unamerikanisch“ gebrandmarkt und verschwand aus den Kinos. Eine von Regisseur Michael Cimino um mehr als eine Stunde gekürzte Fassung lief 1981 im Wettbewerb von Cannes. Das Filmfestival Venedig zeigte 1982 erstmals in Europa die ursprüngliche Fassung. Sie war letztmalig 1983 im Forum der Berlinale zu sehen; zu einem Kinostart dieser Fassung in Europa kam es nicht.

Der Misserfolg des Films bedeutete zusammen mit den auf ca. 100 Millionen US-Dollar angewachsenen Produktionskosten den finanziellen Ruin von United Artists (UA). Das legendäre Studio war 1919 von Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D.W. Griffith gegründet wurden.

Was genau ist bei der Produktion von Heaven’s Gate falsch gelaufen? Der Dokumentarfilm Final Cut geht den verschiedenen Theorien auf kurzweilige und unterhaltsame Weise nach. Michael Epsteins Interviewpartner sind unter anderem die Hauptdarsteller Kris Kristofferson und Jeff Bridges, Kameramann Vilmos Zsigmond sowie Steven Bach, der als damaliger Vizepräsident von UA einer der Studioverantwortlichen war und mit seinem Buch „Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of ‚Heaven's Gate’, the Film that Sank United Artists“ die Vorlage zu diesem Film schuf.

Während des Forums werden Steven Bach, John Kirk und Michael Epstein in Berlin anwesend sein. Für den 14. Februar 2005 ist eine gemeinsame Diskussionsveranstaltung geplant.

MilkPlus bespricht Wes Andersons neuesten Film The Life Aquatic, der im Berlinale-Wettbewerb gezeigt wird:

Despite the title, as well as the aquatic professional focus of protagonist Steve Zissou (Billy Murray), Wes Anderson’s latest film is mostly about movie making. If Fellini’s 8½ was be some degrees more frivolous, deadpan, breezily rococo, and centered on Guido making a film about a shark as a stand-in for himself, it might look something like The Life Aquatic.

Nachtrag 02.02.: Trailer in allen möglichen Formaten gibt es bei moviemaze.de

"Wie das Forum seine Filme findet". Schöner Text vom Leben der Festivalmacher jenseits des Februars hier auf der Website der Berlinale.

Eine zugegeben nachgereichte Information von Ende Dezember, die an mir irgendwie vorüberging: Als einer der ersten Filme aus der Sektion Internationales Forum des jungen Films (siehe auch hier) steht der koreanische Film This Charming Girl von Lee Yoon-Ki fest.

Die Website des Forums dazu:

This Charming Girl ist das leise Porträt einer Postangestellten in Seoul. Jeong-hae ist Ende Zwanzig und wohnt allein, ab und an geht sie mit Kolleginnen Essen. Etwas Abwechslung in ihr unspektakuläres Leben bringt ein zugelaufenes Kätzchen. Die Bekanntschaft mit einem schüchternen Schriftsteller könnte ein neues Glück bedeuten. Jeong-hae hat auf ebenso leise Art begonnen, ihr Leben zu ändern.



Das Debüt des 1965 geborenen Regisseurs Lee Yoon-ki wurde von LJ Film, der Produktionsfirma einiger Filme des koreanischen Regiestars Kim Ki-duk, produziert. This Charming Girl, der bereits beim Internationalen Film-Festival in Pusan (PIFF) den Hauptpreis für junge asiatische Filmemacher gewonnen hat (siehe Meldung bei Variety), geht auch ins Rennen um den Wolfgang-Staudte-Preis des Forums.

Hier scheint mir schon ein erster guter Geheimtipp fürs Forum vorzuliegen. Ich bin gespannt.

Das Regiedebüt des chinesischen Kameramanns Gu Changwei (u.a. Lebewohl meine Konkubine und Ju Dou) wird auf der Berlinale im Wettbewerb gezeigt (siehe hier). Es schildert den Alltag einer Familie in einer kleinen Stadt in der Provinz Henan über mehrere Jahre hinweg.

Weitere schöne Bilder gibt es hier und dort einige sehr schöne Plakatmotive.

Das Panorama der Berlinale feiert Jubiläum: Hervorgegangen aus der "Info-Schau", dem Ergänzungsprogramm des Wettbewerbs der 70er Jahre, bietet die Sektion seit 1985 ein Programm aus innovativem Autorenkino und außergewöhnlichen Newcomer-Filmen aus dem Independentbereich. Schwerpunktmäßig setzt man auf soziale Fragen und Lebensentwürfe oder konzentriert sich auf bestimmte nationale Kinematographien. "Wir wollen mit unserem Programm gesellschaftliche Prozesse verfolgen“, erklärt Wieland Speck, seit 1992 Leiter des Panorama. „Es geht uns um Filme, die weitertreiben, was gerade in den Nischen und an den Rändern der Gesellschaft passiert.“

Zum 20. Jubiläum des Panoramas wird es in Zusammenarbeit mit K44 eine multimediale Ausstellungsinstallation in der HomeBase Panorama Lounge am Potsdamer Platz geben. Für diesen Rückblick öffnet das Panorama zum ersten Mal sein reiches Archiv: Ausgewählte Filmstills aus über 1200 Panorama-Filmen und Bilder vom Festival zeigen einen Querschnitt durch die Geschichte der Sektion.

Daneben erinnert eine Fotogalerie an Menschen, die das Panorama maßgeblich geprägt haben und an Panorama-Entdeckungen wie Pedro Almodóvar, Ang Lee, Gus Van Sant, Oskar Roehler, Chantal Akerman oder Kim Ki-duk, die hier ihre internationale Karriere starteten. Dem Festival langjährig verbundene Fotografinnen und Fotografen stellen bislang unveröffentlichtes Bildmaterial zur Verfügung. Eine Auswahl davon wird in einem die Ausstellung begleitenden Katalog präsentiert. Auf der Berlinale-Website finden sich demnächst ausführliche Informationen zur prominenten Geschichte des Panoramas: Entdeckungen, Entwicklungen und Karrieren.

Panorama 2005: Was bewegt die Filmemacher der Gegenwart? Welche Geschichten treiben sie an? Welche Lebensentwürfe verfolgen sie und in welchen filmischen Formen erzählen sie? Fragen, die das Panorama prägen: Die Auswahl der Filme schlägt eine Brücke zwischen künstlerischen Visionen und kommerziellen Interessen.

Nach Auswahlreisen durch Asien, Nord- und Südamerika sowie Europa ist inzwischen etwa die Hälfte des Panoramaprogramms für die 55. Berlinale bestätigt und bietet bereits einen Überblick über das Weltkino-Schaffen der vergangenen zwölf Monate. Demnächst wird das Programm Panorama Dokumente und die Kurzfilmreihe vorgestellt.

Bislang sind folgende Filme bestätigt:

Aus Frankreich:
Crustaces et Coquillages (Mariscos Beach) von Olivier Ducastel und Jacques Martineau
mit Valeria Bruni-Tedeschi, Gilbert Melki, Jean Marc Barr, Jacques Bonaffé, Edouard Collin, Romain Torres

Les Mauvais Joueurs (Gamblers) von Frédéric Balekdjian
Debütfilm mit Pascal Elbé, Simon Abkarian, Isaac Sharry

Aus Belgien/Frankreich:
Ultranova von Bouli Lanners
Debütfilm mit Vincent Lecuyer, Helene De Reymaeker, Marie Du Bled

Aus Irland:
Adam and Paul von Lenny Abrahamson
Debütfilm mit Mark O'Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis

Aus Großbritannien:
Love + Hate von Dominic Savage
Debütfilm mit Tom Hudson, Samina Awan, Nicola Burley

Yes von Sally Potter
mit Joan Allen, Simon Abkarian, Sam Neill, Shirley Henderson

Aus den USA:
Beyond the Sea von Kevin Spacey
mit Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Brenda Blethyn

Forty Shades of Blue von Ira Sachs (1996: The Delta)
mit Rip Torn, Dina Korzun, Darren Burrows

Aus Kanada:
Childstar von Don McKellar
mit Don McKellar, Jennifer Jason Leigh, Mark Rendall

The Love Crimes of Gillian Guess von Bruce McDonald (1996: Hard Core Logo)
mit Joely Collins, Ben Bass, Hugh Dillon

Aus Hongkong:
Colour Blossoms von Yon Fan
mit Matsuzaka Keiko, Harisu, Teresa Cheung

Dumplings von Fruit Chan
mit Bai Ling, Myriam Yeung, Tony Leung. Kamera: Christopher Doyle

Aus China:
Chun Hua Kai (Plastic Flowers) von Liu Bingjian (Man Man Woman Woman)
mit Liu Xiaoqing, Min Xiding, Yin Zhi

Aus der Türkei:
Bulutlari Beklerken (Waiting for the Clouds) von Yesim Ustaoglu (Journey to the Sun)

Aus Kirgisien/Deutschland:
Saratan von Ernest Abdyjaparou
mit Abylov Kumondor, Sulaimanov Askat, Kamchiev Jambul

Aus Ungarn/Österreich:
Dallas von Adrian Pejo
mit Zsolt Bogdán

Aus Polen:
Ono (Stranger) von Malgorzata Szumowska
Debütfilm mit Malgorzata Bela, Marek Walczewski

Aus Finnland:
Eläville ja koulleille (For The Living And The Dead) von Kari Paljakka
mit Hannu-Pekka Björkmann, Katja Kukkola, Mari Rantasila

Aus Argentinien:
Un año sin amor (A Year Without Love) von Anahí Berneri
Debütfilm mit Juan Minujín, Mimi Ardú, Carlos Echevarria, produziert von Daniel Burman und Diego Dubcovsky

Aus Brasilien:
Redentor (Redeemer) von Claudio Torres
Debütfilm mit Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Camila Pitanga, Fernanda Montenegro

Der Eröffnungsfilm des 35. Internationalen Forums des Jungen Films steht fest: Die deutsche Produktion Lost and Found vereint Geschichten junger Regie-Talente aus sechs mittel- und osteuropäischen Ländern.

Die internationalen Beiträge zu dieser Kurzfilmkompilation wurden in Estland, Bulgarien, Rumänien, Bosnien-Herzegowina, Ungarn und Serbien-Montenegro gedreht und in Deutschland postproduziert. Die Länder wurden wegen ihrer reichen Filmkultur als Projektpartner gewählt. Zugleich trägt die Zusammenarbeit in diesem Filmprojekt dazu bei, besonders für den Nachwuchs nachhaltige neue Infrastrukturen zu schaffen. Die vier Kurzspielfilme, ein Dokumentarfilm und ein Animationsfilm spiegeln ein neues filmisches Selbstverständnis der jungen Generation von Filmschaffenden aus Mittel- und Osteuropa wider. Unter den Regisseuren sind fünf Teilnehmer des Berlinale Talent Campus 2004 sowie ein Gewinner des Goldenen Bären (Stefan Arsenijevic für den Kurzfilm (A)Torzija, 2003). Die Uraufführung von Lost and Found findet am 11. Februar 2005 im Delphi Filmpalast statt.



Die Epsioden in Lost and Found werden von dem estnischen Animationsfilm Gene-Ration von Mait Laas verknüpft: Am Ende einer fantastischen Reise verhilft ein Streichholz-Männchen einer neuen Generation zum Leben. - In The Ritual von Nadejda Koseva (Bulgarien) wartet eine Hochzeitsgesellschaft voller Spannung auf das Brautpaar. - Ein junges Mädchen fährt zum ersten Mal allein in die Hauptstadt und muss eine schwierige Situation meistern (Turkey-Girl, Cristian Mungiu, Rumänien). - Zwei Kinder in der gleichen Stadt sind am gleichen Tag geboren, haben jedoch keine Möglichkeit, einander kennen zu lernen (Birthday, Jasmila Zbanich, Bosnien-Herzegowina). - Ein Suizidberater gerät in einen existentiellen Konflikt, als er versucht, die eigene familiäre Situation nach dem Tod der Mutter zu meistern (Shortlasting Silence, Kornél Mundruczó, Ungarn). - In Fabulous Vera von Stefan Arsenijevic (Serbien-Montenegro) überschreitet eine Straßenbahnschaffnerin ihre Kompetenzen und findet endlich ihr Glück.

Produziert wurde Lost and Found von der Kölner Produktionsfirma ICON FILM. Initiator ist der Berliner Verein "relations", der als Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes Kunst- und Kulturprojekte in Mittel- und Osteuropa fördert.

Geschichten aus dem Alltag, Figuren zwischen Resignation, Aggression und Emotion, in Familienkonflikten und Liebesgeschichten. Für die nunmehr vierte Ausgabe der Programmsektion Perspektive Deutsches Kino zeichnet sich bereits jetzt eine Vorliebe junger Filmemacher für die Herausforderungen und Nuancen der deutschen Realität ab. "Die Spannbreite der Themen und Typen in diesen Filmen reicht von Hartz bis Herz. Das, worum es geht, ist immer echt - egal, ob es sich um Geldsorgen handelt oder um Gefühlsausbrüche", kommentiert Sektionsleiter Alfred Holighaus den Trend der fünf bisher ausgewählten Filme der Reihe.

Gleich zwei Spielfilme stellen die Beziehung zwischen Vater und Sohn in den Mittelpunkt, um sich dann in völlig unterschiedliche Richtungen zu entwickeln. Während in Netto, einem tragikomischen Hochschulfilm von Robert Thalheim an der HFF Potsdam, die Rollen zwischen Erzieher und Erzogenem vorübergehend getauscht werden, sortiert sich in Das Lächeln der Tiefseefische von Till Endemann die Familie durch den Konflikt der Generationen neu.

Von fataler Bindungslosigkeit erzählt Blackout, der 30minütige Spielfilm des Berliner dffb-Studenten Maximilian Erlenwein. Der Gitarrist Tom Schulze zieht als Dr.Jekyll und Mr. Hyde der Berliner Szene durch den Film. Im Rausch wird der sensible Musiker zum brutalen Schläger und zerstört Beziehungen und Biografien - inklusive seiner eigenen.

Zwei Dokumentarfilme, die sich in völlig unterschiedlichen Milieus bewegen, wagen einen besonders intensiven Blick auf das Lebensgefühl und die Lebensumstände junger Menschen in diesem Land. Janine F. von Teresa Renn geht einem Fall nach, der nicht nur in der Berliner Kunstszene vor zwei Jahren für Aufregung und Entsetzen sorgte. Er untersucht den Selbstmord der Künstlerin Janine F. im Berliner Kulturzentrum Tacheles in Form von Gesprächen mit Hinterbliebenen zwischen Schuldbewusstsein und Ignoranz.

Was lebst du? von Bettina Braun erzählt - ebenfalls sehr persönlich - aus der Welt von vier muslimischen Freunden unterschiedlicher Nationalitäten in Köln.