Zwei aktuelle Kinostarts: Beim Perlentaucher schreibe ich über den japanischen Film Geständnisse. In der taz war am Donnerstag ein Text von mir über Green Lantern.

Klaus Lemke weilt gerade (oder weilte kürzlich - man weiß es ja nicht exakt) in Berlin - Tagesspiegel und FAZ berichteten (Links selber raussuchen!). Nicolas Šustr hat aus diesem Anlass ein sehr schönes Interview mit dem Regisseur geführt, in dem Lemke erklärt, warum aus seiner Berlinphobie eine Berlinphilie geworden ist. Dazu gab es Nescafé ("Bombe").

Gerade noch empfohlen, jetzt in der arte-Mediathek: Sasori mit Meiko Kaji! (Wegen Jugendschutzgedöns aber aller Wahrscheinlichkeit nur zu vorgerückter Stunde abrufbar):

Heute Nacht unbedingt arte einschalten - um 23.40 läuft der großartige japanische Exploitation-meets-Art-Film Sasori - Scorpion mit der unvergleichlichen Meiko Kaji. Wer bei der Berlinale brav war und Sion Sonos großartiges 4-Stunden-Epos Love Exposure (meine Kritik hier) gesehen hat, bekommt hier das Hintergrundmaterial für die darin verhandelte Sasori-Figur geliefert.

Weitere Infos hier, folgend Ausschnitte aus der arte-Mediathek:

Ich frage mich gerade, ob Ulrich Köhlers Schlafkrankheit, der nach dem Berlinale-Erfolg im Februar nun auch regulär ins Kino gekommen und unbedingt zu empfehlen ist, über die in Kritiken zum Film schon häufiger angeführten Korrespondenzen zum Kino von Apichatpong Weerasethakul hinaus nicht auch eine zu Dennis Hoppers ruhmhaft gescheitertem Last Movie unterhält. Ein wenig Googelei hat diesbezüglich jedenfalls noch nichts ans Tageslicht gebracht, deshalb will ich hier nur ein paar Spurenhinweise legen, die vielleicht/hoffentlich aufgegriffen werden.

Zum einen gibt es da die persönliche Wertschätzung: Vor wenigen Jahren präsentierte Köhler Hoppers Film im Kino Arsenal zu Berlin (wo ich den kaum sichtbaren Film gesehen habe) im Rahmen der Reihe "Kreativität, Film, Ökonomie", die ein von Köhler an der dffb gegebenes Seminar flankierte, von ihm zusammengestellt und in zwei Fällen - einer davon Hoppers Film - von Köhler persönlich in einer Einführung kommentiert wurde.

Gelegentlich angesprochen wurde auch schon die frappierende Ähnlichkeit, die Köhlers Hauptdarsteller Pierre Bokma in diesem Film mit Köhler selbst aufweist und als biografische Spur verstanden wird: Köhler verbrachte einige Jahre seiner Kindheit in Afrika in direkter Tuchfühlung zum Alltag der Entwicklungshilfe. Dass Bokma in diesem Film aber auch mitunter ähnlich frappierend dem Dennis Hopper zu New-Hollywood-Zeiten ähnelt, scheint bislang noch unkommentiert.

Schließlich handelt The Last Movie, ähnlich wie Schlafkrankheit, vom Versinken und Abtauchen in eine nicht profund fremde, aber, vom Zentrum des eigenen Lebensmittelpunkt betrachteten, peripheren Kultur, in der der für die westliche Kultur zentrale Antagonismus zwischen Zivilisation und Natur, zwischen Mythos und Ratio nicht vollständig etabliert ist. Bei Hopper verliert sich ein Stuntman in Peru, bei Köhler ein Entwicklungshelfer in Afrika. Beide verweigern die Rückkehr, beide nehmen sich in der zum neuen Lebensmittelpunkt gewordenen Umgebung eine neue Frau.

Schlussendlich handelt Schlafkrankheit womöglich auch von den Produktionsumständen von Hoppers Last Movie. Im Zuge des Erfolgs von Easy Rider hatte Hopper carte blanche für seine Dreharbeiten in Peru: Ein Geldstrom aus dem Zentrum Hollywoods ins periphere Peru, wo Hopper - wie man es dem Endresultat abspürt, wie man es aber auch in der Dokumentation American Dreamer sehen kann - im zerrüttenden Chaos zu versinken droht und nach kiloweise geschossenem Material schon längst nicht mehr Herr der Lage ist. Im zweiten Teil von Köhlers Schlafkrankheit macht sich ein Doktor aus Frankreich auf nach Afrika, um dort die Grundlagen für Bokmas Entwicklungshilfenprojekt zu evaluieren und um gegebenenfalls den Geldhahn zuzudrehen. Bokmas Figur ist persönlich zerrüttet und enorm erratisch in seinem Verhalten - wie sich herausstellt entbehrt das Projekt mittlerweile tatsächlich jeder Grundlage und dient lediglich der Abschöpfung von Geldmitteln.

Das alles sind jedoch, wie oben geschrieben, nur Spuren, die sich womöglich als haltlos herausstellen können. Falls nicht, wäre ich jedoch an ihrer Konkretisierung enorm interessiert.

Dream come true:

Das Schöne am Reisen ist ja mitunter auch, dass man gänzlich leere Zeit zur Verfügung hat, die man mit Muse füllen kann. Man kann in aller Ruhe Bücher, Zeitungen, Magazine lesen oder endlich den mit Podcasts vollen MP3-Player leer hören. Auf den Straßen von Berlin nach Hamburg habe ich etwa mit großem Gewinn dieses aktuelle Radiogespräch mit Dominik Graf aus dem Podcast von Bayern2 artmix.gespräch gehört:

Dominik Graf: Verbindung zwischen Hörspiel und Film

Eines der schönsten Filmbücher in Deutschland der vergangenen zehn Jahre stammt von Michael Althen (und einen weiteren Anwärter auf diesen Titel hat er immerhin herausgegeben). Warte, bis es dunkel ist trägt sein Genre schon im Untertitel mit sich: "Eine Liebeserklärung an das Kino". Ein sonderliches Verhältnis zu Althens Filmkritiken hatte ich bis zur Lektüre dieses Buchs nicht aufgebaut, auch danach las ich seine Texte eher interessiert als mit Begeisterung. Sein Buch aber verschlang ich innerhalb eines Abends und einer Nacht mit roten Ohren beim Lesen: Hier schrieb einer mit einer entwaffnend aufrichtiger Inbrunst über die Liebe seines Lebens (und damit in diesem Fall auch immer: über Frauen). Seitdem war Althen für mich zwar keine wegweisende Instanz oder gar wortangebende Authorität (ich denke, so wie er schrieb, war das auch gar nichts, auf was er auch nur hinauswollte), aber ich hatte ihn sehr, sehr gern - schon auch, weil man seinen Texten auch immer noch ein bisschen abspüren konnte, wie sehr sich da einer freut, dass das überhaupt geht: Im Kino sitzen, ein - in diesem Falle viel zu kurzes - Leben lang.

Man merkt das auch an diesem Video, das Romuald Karmakar gerade in seinen YouTube-Channel gestellt hat. Beide reisen von München nach Berlin und wieder nach München, auf dem Weg zur Berlinale und zurück. Michael Althen ist blutjung, noch keine 30 und schon Kritiker bei der SZ - und freut sich auf viele und dann noch mehr Filme. Sein Bayerisch ist nicht abgeschliffen, mitunter noch etwas breit. Ich finde das enorm sympathisch.

Diese Woche erscheint Fritz Langs M in einer wirklich herausragenden Special Edition auf DVD. Der Film wurde nicht nur sorgfältig restauriert, es liegen auch zahlreiche hochinteressante Bonusmaterialien dabei.

Mit viel Getöse wurde gerade Langs schrecklich überbewerteter Metropolis ins Kino gebracht - die DVD-Veröffentlichung von M überwiegt dieses Ereignis meiner Meinung nach glatt. Bei Moviepilot schreibe ich mehr dazu.

Die vergangene Woche war ich in Hamburg und habe den tollen Kongress Die Untoten besucht. In der taz erstatte ich heute Bericht.

Arte hat einen sehr schönen Videoessay erstellt, der die Filme von David Lynch einen assoziativen Dialog zu Filmen von Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Charles Laughton, Fritz Lang, Walt Disney, Roman Polanski und gewiss noch einigen mehr eingehen lässt. Toll:

Für mehr Interviews mit Werner Herzog! Heute zum Beispiel dieses hier!

Die schon etwas ältere Episode von Durch die Nacht mit Ai Weiwei und Wim Delvoye steht aus aktuellem Anlass noch für ein paar Tage in der arte-Mediathek, siehe unten.

Ansonsten empfehle ich die Gruppe Free Ai Weiwei auf Facebook.

Die vergangene Woche war ich zu Gast beim Filmfestival in Istanbul. Meine Notizen von dort stehen heute schon online in der taz und wahrscheinlich morgen oder in den kommenden Tagen auch in der Printedition.

Kurz gesagt: Mir hat es dort sehr gefallen. Ein sympathisches, entspanntes Festival ohne den debilen Stress, der im Berlinale-Orbit regelmäßig entsteht. Und Istanbul ist eine wunderbare Stadt.

Der Gewinnerfilm Microphone, der sein Publikum enorm begeisterte, läuft übrigens am 16.05. in den Hackeschen Höfen in Berlin. Regisseur Ahmed Abdallah wird anwesend sein. Infos hier.

Pontypool gehört zu den wenigen richtig guten Überraschungen des Horrorfilms der letzten Jahre. Arte hat den Film noch für ein paar Tage in der Mediathek (mutmaßlich mit Jugendschutzkrebs zu Tagzeiten...), das sollte man sich nicht entgehen lassen:

Bei Moviepilot schreibe ich heute über den gerade bei Koch Media veröffentlichten Italowestern Das Gold von Sam Cooper, der mir vor einigen Jahren nicht sonderlich zusagte, bei der neuerlichen Sichtung aber deutlich in meiner Gunst aufstieg: Schöner, etwas kleinerer Italowestern!